游戏设计的艺术：架构世界、开发接口、创造体验，聚焦游戏设计与制作的手法与原理 - 杰西‧谢尔 - 文宇宙｜Bookniverse

每个好游戏，一定都是好概念配上好体验 全美顶尖游戏设计师教你设定主题、打造体验、善用兴趣曲线， 深度了解游戏运作机制，获得最完整的游戏体验、开发游戏性绝佳的作品 　　从纸牌、棋子、桌游、电玩，到近年来火红的实境游戏，游戏一直是人们生活的一部分。我们休闲时玩，学习时玩，甚至连工作场所都在谈游戏化，但「游戏」的本质到底是什么？人类为何要演化出沉迷于游戏的天性？更重要的是，为什么有的游戏让我们玩得无法自拔，有的却让人兴致缺缺？ 　　高明的游戏设计师都知道，游戏的目的在于创造体验，玩家所有感官接收到的外在讯息与心中产生的内在情感和记忆，综合起来形成的整体体验，就是游戏的魔力所在。在程序、立绘、3D建模出炉之前，游戏设计师是否确立了能让人共感的主题、是否站在玩家的角度考虑过所有感官刺激与心理机制、是否设定足够迭代程序与试玩雏型，就已决定了一款游戏能不能让玩家频频说出「再一场就去睡」，却总是无法停下手来。 　　身为玩家，了解开发者使用的机制，就能提升自己与游戏的同步率，感受最完整的乐趣。身为游戏开发者，掌握所有能构筑体验的多种元素，才能做出让人爱不释手的游戏。但是翻遍市面上各种攻略和工具书，我们独缺一本切中游戏设计原理的指引。《游戏设计的艺术》自从出版以来，迅速席卷欧美澳各大数字多媒体与游戏设计学界与产业界，正是因为补上了这个长年缺口。 　　作者杰西．谢尔是美国计算机科技第一学府卡内基美隆大学的游戏设计教授，善用心理学、人类学和设计理念分析体验在游戏中的关键作用。同时，他设计计算机游戏与为迪斯尼乐园打造「加勒比海盗」 （神鬼奇航）等多种实境游戏的丰富经验，让他得以清楚而全方位地擘划出游戏设计的6大领域、35项主题、113个检验镜头，从设定主题、寻找创意、管理开发风险、架构世界观、说好故事、设定角色、营造玩的动机、平衡机制、连结社群等多元面向，彻底囊括游戏从无到有的所有思维、创作方法与顶峰哲学。跟着他的挖掘，我们会发现： 　　◆　设计师开发游戏的目的是创造体验，最好是前所未有的体验；玩家玩游戏的目的是享受「为解决问题而解决问题」的快感、提升精神韧性 　　◆　游戏设计师最应当善用的三种领域：心理学、人类学、设计思考 　　◆　游戏设计的35个基础思考，可以统合为「设计师─制作过程─游戏─界面─玩家─体验」的巨型架构，再延伸出113个检测镜头 　　从此，游戏开发者得以掌握所有能构筑体验的元素，发掘出玩的动机与需求、引导玩家在特定时空发挥心智能力，以及维持游戏的平衡与创发性。玩家也终于得到了探看游戏内部的机会，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被唤起，角色选择又泄露了哪些内心的投射。 　　游戏设计对人类心智挑战、社交及竞合需求思索之深，游戏开发牵涉领域之广、风险之高，都让这份专业成为绝佳的研究对象，其中的工作哲学、风险管理的方法及原则，甚至适用于各行各业。对于工作中必须不断思考「使用者体验」的企画人、策展人、脚本设计者来说，本书也是独一无二的知识库。