东京艺大美术馆长教你西洋美术鉴赏术：无痛进入名画世界的美学养成 - 秋元雄史 - 文宇宙｜Bookniverse

空降日本亚马逊书店「通俗西洋美术史」排行榜第1名！ 上市后立即引爆抢买热潮，20天内紧急再刷！ ★ 日本最红火艺术项目负责人秋元雄史，美术鉴赏代表作第一弹。 ★ 秋元雄史首度以美术馆长身分导览，带你无痛进入美学世界。 ★ 全彩印刷，收录23件世界名作，完整介绍14～20世纪的美术演进。 ★ 读完这本书，逛画展时不再只有空洞赞叹，人人服你专业有品味。 即刻拿得出手的美学素养，正是现代最强商业武器！ 培养新时代必备的美术鉴赏能力，读这本就够。 Apple创办人史蒂夫．贾伯斯（Steve Jobs）,Yahoo!前CEO梅莉莎．梅尔（Marissa Ann Mayer）,Airbnb创办人乔．杰比亚（Joseph Gebbia Jr.）……，为何这些世界级的企业家，在商业知识外，都具备高度的美术素养？何以全球各大企业陆续在社内研习中，增加「美术鉴赏」相关课程？不为别的，正因艺术是社交场合最安全的话题；培养美术鉴赏能力，除了可增加底蕴，更能提升个人气质与文史知识，有了丰富的谈资，沟通便能活色生香，做生意更加得心应手。 本书作者秋元雄史，现任日本最高艺术殿堂「东京艺术大学」美术馆长，同时也是日本最炙手可热的艺术项目负责人。他以西洋美术史演进为基础，教你精准分析名画绘制技巧,创作背景，更以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪普普艺术的变革。 ◎来自东京艺术大学美术馆长「感性以外」的美术鉴赏术 在美术馆或博物馆观赏各类展品时—— 除了「一般观赏印象」与「外界评价」外，你还能提出其他论点吗？ 你能清楚且简洁地说明，眼前这幅作品为何能成为名画吗？ 巴洛克,印象派,野兽派,立体派的特色各是什么，差异何在？ 宗教画,风景画,人物画,抽象画……创作要求大不同，怎么解读？ ​​​​「颜色很漂亮」,「构图很有张力」,「真不愧是名画」……，这种诉诸「感性」的鉴赏方式十分重要；但，光有感性还不够。一般人缺少的，是「感性以外」的鉴赏能力，而这样的能力是可以训练的。 日本最红火的艺术项目负责人秋元雄史，带你这样鉴赏西洋美术： 　　步骤一／从作品表现鉴赏：看懂绘图技巧,色彩与主题等。 　　步骤二／从历史背景鉴赏：理解创作当时的社会与思想背景等。 艺术名作中的确存在着「留芳百世，闻名全球」的理由。如果没能仔细地解读暗藏其中的各种主题与寓意，就只能沦为肤浅的走马看花,拍照打卡。相较于此，习得「感性以外」的鉴赏能力，就能更接近西洋美术本质，日后不论碰上何种艺术作品，都能触类旁通地举一反三。 本书共收录23件（共22幅名画与1件工业制品）西洋美术史上，曾引发各类革命性演进的关键作品，透过这些旷世巨作的剖析与解读，无痛习得「感性以外」的美术鉴赏术。而在掌握了这套「作品表现,历史背景」的美术鉴赏术之后，观看其他作品时，你的观点与视角也会跟着改变。面对艺术创作，你会有更深层的体悟,发表评论时更言之有物；告别过去「真好看」,「好漂亮」,「很特别」等空洞感想，成为谈吐更有涵养,品味更上层楼的成熟大人。 ◎馆长带逛！秋元雄史教你这样参观美术馆，保证值回票价 ‧常设展通常票价便宜，可用来练功；若是特别企画展，先上网做功课。 ‧就算一头雾水也没关系，观展当下就是「张大眼睛用力看」。 ‧把眼前所见全数「语言化」，看见什么就说什么，有助理解与体悟。 ・其实没人看得懂「抽象艺术」，这时把「体验」设为首要目标即可。 ・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速参观，怎么做？ 美术鉴赏已是现代成熟大人必备的全新知识， 无痛进入名画世界的美学养成，就读秋元雄史的西洋美术鉴赏术。 【全书收录作品一览】 《雅典学院》拉斐尔．圣齐奥 《蒙娜莉萨》李奥纳多．达文西 《最后的审判》米开朗基罗 《倒牛奶的女仆》约翰尼斯．维梅尔 《世界的起源》古斯塔夫．库尔贝 《奥林匹亚》爱德华．马内 《印象．日出》克洛德．莫内 《向日葵》文生．梵谷 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》保罗．高更 《圣维克多山》保罗．塞尚 《绿色条纹的马谛斯夫人》亨利．马谛斯 《亚维农的少女》毕加索 《吶喊》爱德华．蒙克 《红,黄,蓝,黑的构成》皮特．蒙德里安 《白色上的白色》卡济米尔．马列维奇 《横躺的裸妇和猫》藤田嗣治（Léonard Foujita） 《扎辫子的少女》亚美迪欧．莫迪瑞安尼 《喷泉》马歇尔．杜象 《记忆的坚持》萨尔瓦多．达利 《都市全景》马克斯．恩斯特 《One Number 31,1950》杰克逊．波洛克 《空间概念：期待》卢齐欧．封塔纳 《玛丽莲．梦露》安迪．沃荷 推荐人 林平／台北市立美术馆长 许尹龄／艺术创作者 邹骏升／视觉艺术家 蔡依橙／素养教育工作坊策展人 谢佩霓／艺评家,策展人 简秀枝／《典藏杂志》社长 （按姓氏笔画排列） 日本亚马逊读者五颗星推荐： 　　★★★★★ 把古典西洋名画当成创新的基础 　　美术鉴赏的书籍很多，不过这本书不仅容易阅读，而且重点条理分明，不光是艺术爱好家，就算是初学者也能轻易理解。 　　书中没有太多其他美术书籍上常见的难懂词汇或艰涩字句，让人立刻就对美术产生亲切感。而在了解古典西洋名画的时代背景后，还可学到作品的价值，以及创新的基础。 　　★★★★★完美的西洋美术鉴赏解说书！ 　　「单凭感性鉴赏美术实在相当可惜。」这句狠狠戳中我的心。看完美术展之后，我总觉得脑子一片混乱；被询问感想时，完全不知怎么回答，感觉自己似乎有许多地方需要重新学习。 　　就在这个时候，我发现了这本书。其内容不光只有文艺复兴之后的西洋美术史变迁，以及巴洛克,现实主义,印象派等代表性作品的介绍。除了完整的美术史演进之外，作者还提出了「作品表现」和「历史背景」两个鉴赏步骤，大家在面对书中未介绍的作品时，可以更容易理解其创作背景。 　　对喜欢西洋美术的门外汉来说，这本书简直就是完美的西洋美术鉴赏解说书！我期待未来自己也能更深入西洋美术鉴赏的世界。 　　★★★★★学到更多「感性以外」的艺术鉴赏视角 　　在日本，人们常说「西洋美术只要以感性看待就行了」。 　　作者说，这是因为日本在明治时期首次看到的泰西绘画属印象派的缘故。长久以来大家已习惯用感性的方式赏画，才会不重视西洋美术鉴赏所需要的知性教养。作者在对那样的倾向敲响警钟的同时，详细解说文艺复兴乃至现代艺术的变迁。 　　我个人很喜欢这种解读西洋绘画的教养入门书，也拜读过许多相关书籍，不过，感觉这次所获得的艺术鉴赏视角似乎更多了。此书虽然分量不算厚重，但内容却相当充实，彩色图版也相当丰富，可说是相当值回票价的一本书。