畫家之眼：像藝術家一樣思考觀察，從題材到技法，淬鍊風格與心法的13堂課（三版） - 安德魯‧路米斯 - Bookniverse

★路米斯繪畫觀念集大成之作★達文西的透視法,林布蘭的光線,塞尚的形體,梵谷的色彩……畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界。即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析水彩名家簡忠威——專文解說培養畫家之眼，12項美的要素大揭密本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則,61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作,教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。◎將「眼睛」,「手」,「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法如果要追求作品的極致美感,統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」,「手」,「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。◎技法即是風格，無法複製習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法,藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機,不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。本書特色★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾,林布蘭,莫內,梵谷,馬諦斯等大師作品。★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生,設計,比例等觀念。